かねてよりかかり切りだった案件を一区切りした（まあまったく終わってはいないけれども）ので、ここ数年ため込んでいたものを読むか、と。三月は最近の日本SF月間を設定してざざっと読んだ。感想をツイッターに随時書いていたものをまとめておく。日本SFは少なくともこの三倍以上積んだままだけど、ここ数年に出たものを主に。
発刊時に買ったのをSF大賞を受賞したころようやく読む。やはり非常に良い。
飛浩隆、人体損壊と音楽が好きだなって感じるけど、「情報」を介するとこれは似たことで、「海の指」のように情報を奏でて存在を再構成する「描写」が全体で重要で、作中の描写を描写する文字表現の二重性が面白い。詩、音楽なんかの芸術と情報技術の関係性というか、比喩的な関係として重ね書きしている、か。現在
SFマガジン連載作の改稿中らしいけれど、「空の園丁」の続きもどうか。
仁木稔『ミーチャ・ベリャーエフの子狐たち』
これも刊行時に買ったのを四年積んでいた。
SFマガジン掲載作に書き下ろしを含めてまとめられた連作集。社会的な暴力とそのコン
トロールの問題を「妖精」と呼ばれる人間をダウングレードした人工的
亜人種を通じて描き、また「英雄」と「物語」をメタ的に問いかける小説で、とても生々しい肌触りがある。それは、冒頭の一篇がその妖精撲滅派の人間、言ってみれば排外主義的
レイシスト、作中でも「真正の異常者」と呼ばれる、妖精虐待殺害の犯人によって語られることで、読む者を居心地悪くさせる手法を用いていることもある。ツインタワーが健在だった改変歴史世界で、妖精という
亜人種をあえて人間の下位存在として単純労働をさせ、あるいは暴力をふるっていい存在となすことで、人間は「絶対平和」を享受している、という
ディストピア設定――人間は差別対象を設定することで秩序を維持している――がなされている。つまりエンタメとしての差別、という観点。
後半のアキラという記号設計者（キャラクターデザイナー）を共有する連作では、妖精をデザインし、歴史的舞台を設定し、戦いの物語を創作することで、世界の暴力性をコントロールする興業化された戦争が描かれており、キャラクター、キャラデザ、スタジオなど、アニメを意識した用語が用いられている。それぞれの戦いにおいて、自分自身はそこまで複雑な感情を持ち合わせない妖精の戦いに、人々が物語を、キャラを見いだすという物語化を描いていて、同時に第一篇の「異常者」がある運動のなかで英雄化されるくだりも並置することで、物語化をアイロニカルに眺めるかたちで展開していく。妖精、という虐待され殺され、物語の登場人物として戦闘させられ、平和の礎にさせられる亜人種、という存在、途中まで読んでいて思い出したけれど、解説でも指摘されるル・グインの「オメラスから歩み去る人々」を思い起こさせる。猖獗を極める排外主義と差別主義の暴力を見据えつつ、暴力という人間にとってのエンターテインメント、を批判的に描き出して、これまでの仁木稔作品の前史としても書かれた興味深い作品集。「はじまりと終わりの世界樹」なんかやたらに密度が高くてわりとついていけてないくらいだ。
宮内悠介『エクソダス症候群』『アメリカ最後の実験』『彼女がエスパーだったころ』『スペース金融道』
四冊ほど宮内悠介をがっと読んだけど、この貪欲な好奇心とそれをこのアベレージで作品化する力がすごい。デビューからゲーム、内戦・テロ、精神医療、音楽、疑似科学、金融、ポストヒューマン、などなど多彩。
『
エクソダス症候群』 精神医療史をたどりながら未来を見据える趣向で、面白いし興味深くもあるものの、作品としてもう一つピンとこないなと感じてたんだけど、一種の
叙述トリック的な後半の一ネタには唸った。フィクションの枠を破ってぐさっとやられた感じ。しかし、昔から構想してたものだったため若かりし頃のア
イデアが古層のようになっている作品で、いまだったらセフィロトの樹型に並んだ病院とか恥ずかしくて書けない、と著者がいうのはなるほどと。やっぱりあれかな、
エヴァ世代だからかな、セフィロト。あの当時の
エヴァファン、私のように
謎本や用語事典などからSF、宗教、心理学、
精神分析、
神秘主義とかのワードにたまらない魅力を感じていた人がいるはず。天使の事典、悪魔の事典、
カバラ等の
青土社の本買ったりを読んだりした気が。著者が
エヴァファンかどうかは知らないけれども。
『
アメリカ最後の実験』 わりと爽やかな音楽小説で良かった。父親の謎、外からきた青年など、『
エクソダス症候群』とプロットに似た要素も多いのは執筆時期の関係もあるだろうけれど、音楽、医療における、テク
ノロジーが人間をどう変えるか、という問いの相似性があるからか。三人の
音楽学校受験生の関係も描いた青春小説の趣もあって、それでいて音楽を通した
アメリカ論でもあり、また
チャールズ・マンソンが出てくるし、どっかバラードの『二十二世紀の
コロンブス』（『ハロー・
アメリカ』として復刊された）を思い出すところがある。
『彼女が
エスパーだったころ』 雑誌記者の「わたし」による超科学、オカルトものの連作短篇集で、水にありがとうといったり、
ホメオパシー、カルト宗教などが出てくる。理想的な
ロボトミー手術があったとしたら、の「ムイシュキンの脳髄」での人格の問題や、「薄ければ薄いほど」での、薄めきったレメディの効能という逆説をさらにひねったくだりが印象的だった。その二作が「年刊日本SF傑作選」にも
採録されている。近々文庫化される。
『スペース金融道』 はじめて植民に成功した星で、差別されるアンドロイドにも金を貸す高利貸しを主人公にしたバディものコメディの要素を持つ。
スラップスティックさと主人公が常に悲惨な目に遭うのは「
血界戦線」を思い出した。面白
サイバーパンクなところもありつつも、アンドロイドと人間がテーマでポストヒューマンものでもあって、アンドロイド・人間との差別で同化が一種の解決策になるくだりはどうかと思ってたら、それをさらに捻ってきてて面白い。
単行本刊行当時に買っていたのに、その後文庫が出てもまだ読んでなかった2012年作品をようやく読んだ。
伊藤計劃の言語や意識のテーマを引き継ぎ、円城作品としては意外なほどの冒険小説的エンタメとしての魅力を備えつつも書くことと読むことの
円城塔的なテーマで枠取りし、甦った屍者を書くフライデーによる感謝の言葉はそのまま円城自身の伊藤への言葉でもあるよ
うな重層性にはどうしてもぐっとくる。フライデーという書記機械は物語生成プログラムの名前が由来の
円城塔のあらわな化身だし、ワトソンとの「三年に満たない旅」は、伊藤と円城の「二年半」のつきあい、と対応しているはずで。「屍者の話」は当然伊藤という死者についての「わたし」の話となり、これこそ伊藤がどう書いたか、ではなく、伊藤が書いたものを通じて自分がどう考えるかだ、ということの意味だろう。意識や私、
アイデンティティのテーマに対し、随伴し書く存在という円城的テーマとしてのフライデーを置き、それぞれを言葉というポイントで交差させる目論見、と言ってしまえるかは判然としないけれども。
屍者設定、世界一周、絢爛たるパスティーシュ等々、豪奢な作りとその密度には圧倒される。ただ、伊藤の筆になるプロローグから円城の第一部に入った瞬間、語りの温度が変わったというか、語り手の青年臭さが抜けてしまった感じがした。改めて検討してはいないけれど、このワトソンの人物像がどうにも立ち上がらない感じはある。だから映画版でワトソンとフライデーの関係がかなり変わったらしいのはなるほどと思った。動機から人物像をはっきりさせたんだろう。「下着ではないから恥ずかしくない」は伊藤計劃らしい小ネタで笑わされた。でも円城塔もわりとこういうことする気もする。伊藤の影響だったり？ しかし、おそらくは英語のやりとりのなかなんでナンセンスな指摘なんだけど、芥川龍之介の初出以前に「藪の中」って表現が使われるの面白いな。この作品の手法的に意図的かな。「藪の中」発表以前、「藪の中」という慣用句で示される意味はどう表現されていたんだろう。
そういえば、と岡和田さんの書評などを読んでみると、そうかそう読むか、と驚きがあった。パスティーシュの意味というか。それぞれのジャンル小説の祖を取り込むメタ的な意味、とか。まあ一読して射程や深度が測れる作品でもないだろう。そもそも主要引用作もかなりわからないのが多い。諸ジャンルを横断するパスティーシュ、SFの起源としてのフランケンシュタイン、推理小説のホームズ、ポーへの言及、近代文学の巨星ドストエフスキー、スパイものの007、進化論のダーウィン、人造人間『未來のイヴ』その他たくさんだけど、では近代小説の祖としてのドンキホーテ要素はあるか。
『
ハムレット・シンド
ローム』
シェイクスピアの『
ハムレット』をネタにした
久生十蘭の『
ハムレット』とその原型「刺客」を翻案し、さらに
シェイクスピアのほうをも取り込むように何重にもフィクションを重ねつつ、演じることを演じること、という「嘘」を迷宮的に折り重ねたメタ
幻想小説。
ハムレットを演じることは正気をなくしたふりのふりだ、と語られるけど、この狂ったふりの問題って『
ドン・キホーテ』に直結する話で、多重化したフィクションもまたそうだから、『
ドン・キホーテの消息』とも重なる部分が多いなって思っていた。「ぼくはすべてを書き換えたいんだ」、という台詞、さまざまなフィクションを幾重にも書き重ね書き換えていく本作らしい。みんな大好きヘソムラアイコさん、小柄メイドスモーカーは確かに魅力的。ざーっと読んでたらいろいろ読み損ねてる感じなのでまたそのうち読み返した方が良い。
先だって久生十蘭「ハムレット」を久しぶりに読み返したけど、世情、服飾を取り混ぜて流麗に語る文章が本当に魅力的。人相で他人の性格を残忍な犯罪者気質だと断定する性格学語法、完全に旧時代的差別主義でいまやギャグに見える。でもこの、見ただけで相手の性格がわかってしまう語り口、十蘭の文体を支えるハイセンスさ、博覧ぶりとも相補的に見える。
『ジャン＝ジャックの自意識の場合』 驚くべき作品でこれがSF新人賞を通ったのはすごい。選考委員の度量だろうか。一応はSF設定もあるあたり
ポストモダン文学っぽい。というかスペキュレイティヴ・フィクションです、って言うしかないというか。子供しかない孤島の学校での反倫理的実験、
ジャン＝ジャック・ルソー＝私だと名乗る島の王から書かれる手紙にはJ・Dという宛名があり、
サリンジャーと
ジャック・デリダが重ねられ、ルソーそして
ロビンソン・クルーソー、
コロンブスの
アメリカ発見、
フランス革命とハイチ革命の植民地問題、等の
ポストコロニアルな問題をも濃密に溶け合わせながら、天使＝アンジュと呼ばれる少女と「ぼく」との幼いロマンスでもあったりして、エロス、血と暴力、ゾンビの
幻想文学というか、メタSFってこういうことかなって思ったりもする。イメージ的に
飛浩隆を思い出すところも。
あとがきからすると、どうも本作はルソーを起点として教育と革命の問題や、フランス革命が白人の革命だとしてハイチの黒人による革命を対置する構図もあって、いやー、わからんなあ、と思いながら読んでた。相当ハイコンテクストな小説。衒学と奇想のごった煮。「人権宣言それ自体の中に奴隷制を維持しあるいは植民地支配に通じるようなものが、ひょっとしたらあるのではないか」と西川長夫がコメントしている『ハイチ革命とフランス革命』という本がある。
コメント：「ハイチ化」と人権宣言 西川長夫
初読で面白ーいってなれた『ドン・キホーテの消息』ってかなりわかりやすくなってるんだと思った。ドンキホーテはある程度調べたことがあったからか？ しかしとにかく、「わたしは世界を、両手で粉々に砕いて潰し、それを見て笑うあなたが見たい」というイエイツのエピグラフが素晴らしい。出典がわからないけど。ゾンビとフライデーといえば『屍者の帝国』も浮かぶ。屍者による単純労働を担わされた『屍者の帝国』と、妖精が単純労働に従事する仁木稔の『ミーチャ・ベリャーエフの子狐たち』があって、円城塔は意識の問題、仁木稔は社会性、統治の問題につながってて、類似と差異がいろいろある。
宮澤伊織『裏世界ピクニック』
表紙のotherside picnicは
ストルガツキー兄弟の『ストーカー』の英題Roadside Picnicのもじりだろう。ふとした拍子に迷い込んだ不思議な世界で、人を探す鳥子と出会った空魚は、二人で探索しながらくねくね、八尺様などネットロア的怪異・怪物と遭遇するというホラーSF。都市伝説、実話怪談をベースにしているけど、本作では怪異を認知、認識論をかませてSF的骨組を与えている。それでいて、裏世界を探検するなかで浸食を受け、目や手に異常が生まれたり、現実世界へ訪問してくる怪奇存在などがあり境界の揺らぎ的怖さも出てくる。訪問者は怖かったな。
金髪美人帰国子女で銃器の扱いも得意な鳥子に見とれて、鳥子が探すサツキに嫉妬を燃やす、「コミュ障サブカルオタクと見せかけて依存性サイコパス」呼ばわりされる空魚との百合小説でもある。作中の「アルファ・フィメール」というのはアリアAAの女人望ですか。人間の認知・認識の可塑性が扱われており、サツキへの感情の真正性もまた揺るがされる展開もあるかな。小桜はまあ感づいている描写がされているし。二巻もそのうち。
長谷敏司『あなたのための物語』
サマンサは自己免疫疾患による苦痛から逃れられないなか、物語創作の実験として立ち上げられた
人工知能と対話を続け、神経接続を抽出し移植できるITPという新技術の研究に取り組むというのが大きな筋書きで、苦痛に歪む身体という牢獄の存在そのものが人間の核心でもあるという悲痛な作品。ITPは人間の神経の連結を
プロトコル化したもので、それをインストールすることで技能や感情を移植することが出来るという技術で、人間の神経操作、ひいては人格そのもののコピー可能性が浮上してくる。執拗なサマンサの苦痛描写と、小説を書く創造性の実験体《wanna be》という仮想人格とサマンサの対話が描かれ、脳神経のコピー可能性技術の軸上に人格と身体の対比がある。平板化というITPの技術的問題はそのまま意味の優先順位の欠落、つまり物語の不在とも捉えられるわけで、創作機械のそれと同時に敬虔な
キリスト教信徒のサマンサの母親が意味を持ってくる。人間とロボットの話でもあり、そして難病小説でもあるという情緒的感傷的枠組ながら、その感傷を突き放した距離感がある。苦しいとき、身体がなんらかの故障をしたとき、その苦痛や絶望が、身体こそ逃げ場のない痛みの牢獄だと思わされるときがあって、そういう痛ましさを切々と思い出させる作品で、そこから仮想人格や物語の意味を問うていく語りは目が離せないものがある。作中のロジックを整理できてもいない気もする。
「層 ―映像と表現 vol.10 特集1＝SFの再定義 特集2＝映画論の諸相」
北海道大学大学院の出してる雑誌、前号に続いてSF関係の論文が載っている。SF特集、
藤元登四郎論文は、短篇群からバラードの時間論を探り、
金沢英之論文は
小松左京、
水見稜、
飛浩隆の系譜をたどったもの。左京水見の諸作はぜひ読みたくなった。石和義之「
飛浩隆の享楽」は、
精神分析理論を援用して
飛浩隆を論じたもので、理論と相性がいいのか面白く、飛作品の人物はAIではなく、計量可能な人間のメタファーというのが興味深い。柳瀬善治論文は宮内悠介、
樺山三英を論じつつ、
満洲表象において瀬川深と対比してSFの語り技法を論じた部分が面白く、また樺山の関心を群衆や歴史との関係で探っておりそこでの「歴史的な生のありよう」も重要。
忍澤勉論文は、タルコフスキーの映画八作についての煙草や病、そして死の表象を詳しく追ったもので、これはタルコフスキーをソラリスしか見てない身にはまだ読む段階ではないな、と思った。どうでもいいけど、「執拗に喫煙の害を訴えた映像作家」、覚えている限りではアニメ「世界征服――謀略のズヴィズダー」三話が、喫煙批判でなかなか話題になった作品。監督岡村天斎はヘビースモーカーらしいけど、他にも喫煙批判がちょくちょく作品に出てくると聞いたことがある。
樺山三英論文は日本文学における団地の表象を小論としてまとめたもので、安部公房、後藤明生、古井由吉、久保寺健彦、宮内悠介、角田光代、重松清、原武史、あるいはウルトラマンなどを例示しつつ、画一性の典型とされるなかの歴史性個別性を見ていこうとする。
また榊祐一論文は、「サブカルチャー」という用語の概念整理を試みた労作で、サブカルチャーという言葉が指し示しているものはなにか、を膨大な資料博捜のなかで位置づけたもので、担い手集団、コンテンツ、その他（いわゆるヴィレバン的「サブカル」）などの分類を試みている。
本誌は石和義之さまに恵贈いただきました。ありがとうございます。
「すばる」4月号掲載の中篇。団地住人とも団地そのものともあるいはまた別の何かが重なり合ったような奇妙な一人称「わたしたち」によって語られる幻想的団地史あるいは団地に仮託された戦後日本小史、か。「マダムB」という凡庸な夫人がおそらくは凡庸ゆえに拡散、複数化していく幽霊譚。読む前にこれは『
ボヴァリー夫人』ネタかなと思ってたら冒頭は「気の触れた男がひとり、わたしたちの前に姿を現わす」で、この複数人称、『
ボヴァリー夫人』の冒頭のあれじゃね、と思ってたら「マダムBはわたしだ」というフレーズが出てくるし、マダムBが
蓮實重彦読んでるんだから笑ってしまう。『
ボヴァリー夫人』を論じた
蓮實重彦を、『
ボヴァリー夫人』の数百年後のパロディ的人物がその「凡庸さ」について語った講演や著書を読んでいるんだからたまらない。マダムBも「最初にして最後の団地妻」とか称されるのも。「層」vol10での柳瀬論文、樺山自身の団地論は、この作品の興味深いサブテクストにもなっていて、柳瀬論文での「歴史的な生のありよう」は、マダムBという装置を使ってなにを語ろうとしたのかのヒントになるようにも思う。
牧野修『月世界小説』
すでに世評高く期待してて、確かに面白くはあるけど物足りなさもかなりあって、どう言ったものかと。なぜか敗戦とともに存在そのものが消え去ったらしい「ニホン語」をめぐる謎の探究、反政府活動、公安あたりの展開はなかなか面白いし、世界を物語り改変する異能言語もいい。ただ、記号破壊砲だとかの「言語戦」描写がどうにも物足りなくて、言語による書き換え合戦のメタフィクショナルな描写が最後の最後にしかない。脚注弾とか校正赤色弾とか落丁爆弾とか面白いのが一瞬しか出ない。「言語戦」が普通の戦いの用語を置きかえただけという部分が多い。ラストのリレー小説合戦は盛り上がりはするんだけど。また気になるのが「日本語」をめぐる設定や歴史改変の部分。敗戦後「米国領ニホン列島
自治区」となった作中では、70年代の
反日武装戦線とかの爆弾闘争が日本独立を目指す国土回復運動に置きかえられているのが大きなところで、それはともかくとしても、日本語が他者を取り入れるシステムを持ち、
大和言葉と漢語を同時使用できる
メタ言語だから異能がつかえるという設定があって、いや日本語は漢字を使ってるけど漢語ではないのではって。失われたニホン語の文脈で『
古事記』が出てくるけど、『
古事記』は和化漢文といういちおう漢文ベースの文章なのでちょっと場違いだったり。日本語の特殊性は学術的に否定されているとあるしもちろん設定でしかないけど、そこに日ユ同祖論を引っ張ってきて、
ユダヤ人と日本人が多く「魔術師」になれる、という「民族」主義的発想につながってるのがどうも。
「穢れ」云々や原発を防御する展開、本作で意識されているのは震災以後の放射能汚染だとも思える。震災を黙示録的に導入しつつ、それとの戦いを組織しハッピーエンドを夢見ることが物語られる祈りの小説でもあるのはいい。ただ、それが言語ナショナリズムに併走している感があるのが気になる。主人公らが神に否定されるゲイだということが、本作の神あるいは運命との戦いの起点にもなっているという多様性をめぐる宗教的闘争でもあるのもいいんだけど、ニホン語を守る戦いが人類の戦いにスライドしているあたりも気にはなる。
會川昇『超人幻想 神化三六年』
昭和ではなく神化の
元号が採用され、超人が実在する改変歴史世界を舞台とするアニメ「コン
クリート・
レヴォルティオ」の前日譚でもある小説で、リプレイ型のミステリSFでもある。アニメと独立しつつも別視点を補完し、なおかつメインテーマは共通していてとても良い。冒頭のテレビ放送黎明期、ドラマが生で演じられていた時代の裏方などは文化部ラジオでゲストの
辻真先が語っていて面白かったところだ。起こらなかった
226事件、開催された戦前の
東京オリンピックなどのパラレルな並行次元、時間を戻せる忍者の劇中劇とのシンクロなどなど、別次元のリンクが随所に仕込まれており、またこの作品の主人公自身アニ
メコンレボに脚本を書いた
辻真先をモデルにしているという虚実入り乱れる雰囲気。1961年、
GHQの影も生々しく、戦争の傷跡が大きなテーマとなるなかで、正義とは何か、を暴力への抵抗と捉えているのかな、と感じられる。主人公はモデルが
辻真先だとして、友人たちのモデルは
手塚治虫、
平井和正らしい。ひとつ、主人公の重大な選択のとき、戦争の拡大と東京が焼け野原になると聞いたのにそのことを考慮していない部分がものすごい違和感があった。
大森望・日下三蔵編『年刊日本SF傑作選 さよならの儀式』
2013年の傑作選をようやく読んだ。660ページオーバー、これまでで最厚じゃないか。宮内悠介、
石川博品作品は既読だったので除くと、良かったのは
オキシタケヒコと草上仁、
藤野可織あたり。門田充宏の受賞作もSF的に尖ってはいないけど読ませる。
オキシタケヒコの音響ミステリSFは結構気に入ったのでこの短篇集をいずれ読もう。
藤野可織も二冊持ってて読んでないのでそのうち。
冲方丁のは平安ワードをちりばめて、八〇年代に
OVAか劇場アニメになかった？という風合いをあえて、というSFロボット活劇でなにか懐かしい王道感があった。
円城塔も良い。
藤井太洋も面白いけどエンジニアもので私にはややわかりづらい。
宮部みゆきも悪くないけど、という感じで、
田中雄一のは人身御供
ディストピアもので気持ち悪さが出ている。問題なのは
筒井康隆含めた中盤の大家の三作。筒井のはセクシズム
ジョークを工夫なく書いただけという感じでさすがにこれを採るのは。
式貴士の未完作は私家版刊行の歴史性をアンソロ
ジーに含みたいという話ならわかるけども、という。とはいえこれだと傑作選の名には悖るのでは。荒巻作品は、うん。大家の三作はカットしてもう一つの短篇賞受賞作をいれれば、と思ったけど、選考段階と作品選定の時期の関係で、もしかしたら掲載許可を取ったあとに収録見送りには出来ない、と言うことかも知れない。
高島雄哉「ランドスケープと夏の定理」、創元短編賞の傑作選に入らなかった方、電子版を買って読んだけど、宇宙論、知性定理、人格コピーなどなど濃厚なSF設定がギュウ詰めされてていやはやなかなか。SFとしての読み応えは相当だけれど、改稿してあるはずだから、「風牙」とどっちとは言いづらいか。あんまり分かったとは言いづらい濃さだけど、SF的な世界の広がりというか圧倒的なスケール感は良かった。しかしこれボール入ったときの感覚器官ってどうなってるの。あと、これってラノベ的人物造形かなあ。
大森望・日下三蔵編『年刊日本SF傑作選 折り紙衛星の伝説』
2014年。宮内が既読でほかに良かったのは
長谷敏司、下永聖高、草上仁、
オキシタケヒコあたり。円城、酉島、短編賞もまあまあ。
諸星大二郎は台詞回しが変だなと思ったらそれか、と。いや途中の大ゴマで明らかにネタばらししてるけど。堀晃のはSF作家
私小説でもあって以前このシリーズに収録されてた
眉村卓のとも並べたい感じだ。ちょっと興味深かったのは、
三崎亜記「緊急自爆装置」、このあり得ない設定で平然と話が進んでいく奇想小説とは言え、人が自爆できる権利があるというだけではだから、としか思えずあまり好きではないんだけど、公務員経験者の役所小説として興味深い。納税免除されているだろう貧困者に対して「市民の一人」ではあるけど「健全な市政」を支える市民ではない、という一文は役所の政治性なるものが
如実に出た部分にも思えるけれども、さてこれは意図的なものか。業務上の正しさとは正義でも公正さでもなく、手続き上の瑕瑾がないことを意味する、というのはそうだろうと思える。編者も言うようにいろんな制約やらがあるので、600ページあっても半分も楽しめたら良い方だなくらいの感じで年一の雑誌としてとらえるのが良いなこれは今更だけど。選評や年間SF概況あたりが参考になる。これを読むならNOVAも読んどくのがいいんだけど、あれ二巻をまだ読んでないな。
